苦手な母音「ｉ」と「ｅ」の練習

• Ieaでﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞ/yeyeyeｅでﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾌｧｿﾌｧｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：口角を閉める、音が上下しても常に同じｅの響きを保つ
• 自分で考え行動が出来る合唱団（昔からの品質改善手法ですが自分でＰＤＣＡを回すことが出来る合唱団員）

Ｐ=Ｐｌａｎ　D=Do　C=Cheｃｋ　A=Action：P（どうなりたいか）D(工夫してやってみる)C（把握/評価）A（改善/変化）

音が高くなったらどうなってるか自分の状態を把握出来る事、そしたらどうしたらいいか工夫出来る事

• ｅ母音で高い音を歌うときの舌の位置を工夫しましょう：舌を下げて縦に空間を広げましょう

ｅleisonでｅ母音で伸ばす時：ｅｌｅａａａｉｓｏｎと母音が変化している現状：口だけ広げて舌が下がってない

ｅｅｉｓｏｎでｅ母音で伸ばす時：elｅｴｴｴｉｓｏｎと口角が広がって浅くなる現象：舌の位置を下げて空間を広げる

• 言葉の中でｅ母音が出た時連携できる様に訓練してゆきましょう。（ｅ母音だけ練習すると出来るんだけどね）

AgnusDeiⅡを教材に発音の確認

• ＡｇｎｕｓＤｅｉ　ｅで伸ばす場面が続きます。楽譜のアルファベットに気を取られて寸前のｅ母音練習を実験

• Qui tollisのQuiの発音がきつすぎる：Ｑｉ　tollisではなく　ｕ母音も入れてQui tollis (kwi とｗ記号を入れる)

• Ｑｕｉのｗ発音の後「ｉ」母音を押さない。

• Ｐａｃｅｍ：ａ母音からｅ母音に移る時：ａ母音のままの口でｃｅを言わない。少し口角を内側に。舌の位置を下げる。

• ソプラノ：９７小節「Ｄｏｎａ　ｎｏｂｉｓ」のｎｏがﾌｧで高い。Dona　nabisに聴こえるのでｏ母音の前に出す頬の筋肉。

Ｋｙｒｉｅを教材に和音を感じる（ｿﾌﾟﾗﾉ・ﾃﾅｰ１・ﾊﾞｽ２・バス１・テナー１・アルトで部屋全体に円で並びました）

一人ひとりのプライバシー範囲を広く取って自分の響きのﾎﾞｰﾙを大きくします。　ソプラノは音量半分で。

身体の外の響きで音程を合わせ、色をあわせましょう。　その前のブレスから一緒に。

• 歌っている中で次々に出ている言葉（Kyrie/eleison/christe）が各パートが同じ言葉を歌ってる様に聞こえるといいねと。（どうもドイツ語のｅｌｅｉｓｏｎの次に中国語のeleisonが出てｱﾗﾋﾞｱ語のeleison、次は日本語のeleison？）
• 最後に指揮者なしで：自分のテンポだけでなく他パートの動きを聴きながら合わせるって結局難しい

普段は自分のペースで進めていて先生の指揮を見るのさえおろそかな我が団にとっては他ﾊﾟｰﾄにゆだねつつ

自分のパートの自立や役割を控えて大人の対応で愉しめる領域はまだまだ先の様に思えました。

２）本練習：　目標：Kyrie/AgnusDeiの曲創り

AgnusDeiⅠ

ソプラノ：フォルテになった時の音色が硬くて強すぎる。　音量半分で充分（中身は要らない。響きだけでってらしい）

テナー：入りの４拍がバラバラ。パートメンバーの人数分音への入り方が色々。伸ばしている４拍の間も色や音程の変化

そのあと入るソプラノも４拍も同じ現象。そういう音楽でしたっけ！

AgnusDeiⅡ

• ソプラノ：最後のcemは他パートの上にふわりと乗るだけ突っ張らない。（むしろ声を出してる意識がない方が）
• 特にソプラノTopが強すぎなので「聴こえなくてもいいよ」と言われてます。　　どーしたもんか。
• テナー：１ﾍﾟｰｼﾞ７小節目までの動きがスムーズではないので何か音に不安？リズム不得意？って感じに聴こえる。
• ベース１０小節目の動き　先生が歌いにくい？の問いに　長谷川さん「もっとゆっくりでも」（ってｱﾝﾀ本番出ないｼｮ）

• P42　９７小節のソプラノ１の付点４分-８分音符のnobisとアルト１の付点４分-８分音符のdonaが聴こえる様に立てる

ｋｙｒｉｅの練習

• 最後ｓｏｎの和音が鳴らない。３声にソプラノが入るとなぜか鳴らなくなります。異質な感じがするそうです(T_T)/~~~

• Criste：ソプラノのﾚが低い。次の２６小節のｌｅ・・・ｉのレも低くとらえて　段々に音程がぶら下がっているの様です。

• ソプラノ：♭シのsonが常に合わない。（先生はなんかあるの？って言うけど自覚症状なし。（ﾃﾅｰ１と合ってるの?）

クリスマス合同曲の練習

• 曲順に従って慣れ練習です。　「せめて縦に音符が揃っている所は合わせよう」と言われてしまいましたよ。

• African Noel：最後のﾍﾟｰｼﾞの下の段：男性リズムに乗り遅れがちです。のんびりしないで前に前に

スイング感とダイナミクスの妙が洗練されたスマートな音楽を感じさせます。　生真面目で遅れがちはチョット(笑)

• HalleluJah:かっこよく歌うと都会的な洗練されたカッコイイ曲なんですが必死なもんでどーも田吾作的雰囲気満載

Kyrie-AgnusDeiⅠ・Ⅱ連続演奏練習

• 半音上げて　本番どうするかの最終判断は次回（12/２）の練習で。

１）クリスマス合同曲の思い出し

曲順ごとに確認しました

• もろびとこぞりて：２番の「悪魔の・・」から男声、女声で追っかけっこを有効的に
• あめにはさかえ：歌詞が男声譜に書いてある方に変更されてます。要注意。

• Ｏ　Ｈｏｌｙ　Ｎｉｇｈｔ：英語の言い回しに慣れが必要です。自主練でﾍﾟﾗﾍﾟﾗ練習しましょう
• Ａｆｆｉｃａｎ　Ｎｏｅｌ：言葉付けの慣れとダイナミズムの変化に対応できる様にしましょう。

男声/女声とも３部に分かれるところで担当割は大丈夫ですか。　楽譜にかかれてるｆとかｆｆも違う所があり。

今日初めてでびっくりの方もおられますが　３回の練習に可能な限り入れますのでご安心ください。

２）本練習：　目標：Kyrie/AgnusDeiの確認　：今回はAgnusDeiを徹底的に練習しました

AgnusDeiⅠ

ソプラノ：４６小節の「miserere」のﾌｧﾌｧﾌｧ３音の音が同じに聴こえないのは残念。　最初のﾌｧのアプローチも

持ち上げ型、パンチ型等各人様々なのが気になります。１回も揃って歌えたことがありません。

テナー：AgnusDei両曲の入りがﾊﾞﾗﾊﾞﾗがとっても残念。　先生の笛でそれぞれ勝手にハミングして出したらﾊﾞﾗﾊﾞﾗ

お互いの為にハミングは止めた方がいいと思いますが。

AgnusDeiⅡ

男声/女声別に確認

男声：フレーズで自分のパートを造っていく様に前に進んで行きましょう。そして４声が揃う所は合わせる

• テナーへの宿題：最初から１０小節目までｽﾑｰｽに歌える様に。（本人達は音取れてるし歌えてるつもり）

でも先生の目指すものはそこではないはず。諦められない為に何をしますか？どう対応しますか？

• バリトン：言葉と曲の抑揚を考えたフレージングで歌う

女声；Agnusと新たに入る時は鮮やかに。　他パートが動いていてもテンポで入る。　５線の下の音以下になったら大きく

• アルト1：P38の下の段２小節目から続く低音はもっと大きく出してＯＫ。

６７小節のｿは捨ててもレレのQuitollisはシッカリ

（新人２名がシッカリ音取れて歌っているのには感心！頼もしい限りです。　先輩たちも負けず見習いましょう）

何回か４声で繰返し練習

先生曰く「慣れたらやりまよう」って箇所がいくつか：という事はとても慣れてる様には歌えてないと感じるところ沢山？

慣れたら・・・・きっと慣れたら私達はもっとうまく歌えるキャパシティ、伸びしろがあるという事？と信じたい。

ダイナミクス：出だしｍｐ。少しｃｒｅｓして下の段Agnusと出るパート大きく入る。

最後の小節Agnusはmpなのでそれまでに＜で納める。６５小節からアルト１以外は大きくしない。

７３に向けて＜。　　　と言いながら　　「こんな風に作って行くと良くないかもしれない」とつぶやく。

ｋｙｒｉｅの練習

ｓｏｎの和音が鳴らない。　口を開ける。息を流す。口の中に他パートの響き」を取り込み口の中で鳴らす

個々の声造りを意識して　（漫然と声を出すのではなく考えながら、工夫しながらｔｒｙしてみましょう）

• 楽器である身体のストレッチ。伸ばしたり・肩を下げて胸を広げましょう。
• ちょっと長くi（ﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞﾚ）ｅ（ﾐﾚﾐﾚﾐﾚﾐﾚ）ａﾄﾞ/ｉ（ﾄﾞﾚﾐﾚ）e（ﾄﾞﾚﾐﾚ）ａﾄﾞ：どこで吸ってどこに持って行くか考える

• ａｏａｏａ（ｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ）：低い音を出す作業：最初から諦めずポジションや流れを工夫してみましょう

• ｙａ（ﾄﾞﾚﾐﾌｧ）ｉ（ｿﾌｧﾐﾚ）ｙｏﾄﾞ：母音の口の形を気をつけましょう。ａ母音からｉ母音で横に広げないｏ母音は

ほほの肉を前にｷﾞﾕｯ出して。ａ－ｉ－ｏの口の形は全部縦あき。

Aとi母音は口の前で発音、oとuは口の中間。但し中間と言っても響きを飲込まない様に前に出す（唇出す）

• 音を飛ばしたｙａ（ﾄﾞﾐ）ｉ（ｿﾐ）ｙｏﾄﾞ：声を前の壁にくっつけるみたいに。最後まで声を届ける。途中で放棄しない。

声を投げるｉ（ﾄﾞﾚﾐﾌｧ）ｙａ（ｿ）ｈａｈａ（ﾌｧﾐ）：yahaha：ｙａで投げる時重心が浮かない。　足の裏を地面にｼｯｶﾘつける。

Ｋｙｒｉｅ/AgnusDeiⅠを教材にして発音チェック（歌ってるときに母音の状態や子音の状態を意識してみましょう）

• Kyrie e leison；ｉ母音の口角横に広がらない。ｅｌｅｉｓｏｎのsonのo母音はほっぺの肉共々口を前に

• 途中から出るﾃﾅｰ２やﾊﾞﾘﾄﾝの出だしのｋｙは鋭くなく。そのﾊﾟｰﾄが出た事を強さや鋭さで表すのではなく。

• ｅleisonにｉに音が与えられている時：その音にｱｸｾﾝﾄをつけない様、硬く発音しない様にしましょう。

その音にｉを押し付けない様に。ｅleisonであってｅleisonではない訳です。

• 怖い顔ではなく口角あげて優しい顔で歌いましょう。

• AgnusDeiでｅ母音で音符を歌い続ける場合ｅが変化してしまう（ｅの口角が広がったりｏの様に奥に入ったり）

• ｶﾝﾆﾝｸﾞﾌﾞﾚｽをする時は吸った前と吸った後で母音が変わらない事。（ﾊﾞﾚちゃいけない：ﾃｸﾆｶﾙﾌﾞﾚｽをする！）

• Peccata　mundiのmuのuが深すぎてmoになると音が♭になります。ｕを前と言うよりmの唇をはじきぎみに。

• ｑｕｉｔｏｌｌｉｓのｑｕｉ　ｉ母音が横に広がる傾向（ﾊﾞﾘﾄﾝ）気をつけましょう。

目標：Kyrie/AgnusDeiの確認　：今回はAgnusDeiを徹底的に練習しました
AgnusDeiⅠ　（小ﾌﾞﾛｸに分けて確認）

• ８０小節のｑｕｉ　ｔｏｌｌｉｓのｿﾌﾟﾗﾉ１とソプラノ２の絡み合いをお互いもっと意識して絡めるようになりましょう

• ソプラノ２：８８小節から音取（焦って2分音符に落ち着きが足りない様です。もっとのんびり歌いましょう）

AgnusDei　Ⅰ　Ⅱ通し

• ３５小節　miserere　ｍｉを突かない、miに入って押さない　miserereをもっと優しく　　（意味：憐れみたまえ）
• テナー４４小節　miserereのｓｅの音の勘違い？　ファ-♭ﾐ　です。（次のmiserereと一緒になっちゃってる）
• テナー：４０小節～からテナー１と２が絡み合って盛り上げてくれるといいんですが　との事
• ソプラノ（ばかりではないけど）　文章が文章として流れて聞こえない。

ｋｙｒｉｅの復習

• 前回言われたＫｙ＜ｒｉｅは直ってないですね。

• Christeが言葉として前に出ていない。特にｿﾌﾟﾗﾉがｃｈｒｉが慌ただしいので「ｸｼｬ」としか聞こえてこない。

音よりｃｈを前に出してゆったりchrisを回しましょう。

• テナーのchriste　ｅleisonのからみのバランス：３３小節のテナー２は今までよりもうちょっとハッキリ！

• テナー２の７４小節～最後まで　もっと前に出て全体をリードしましょう。

１）ヴォイストレーニング

佐々木先生が町田でお仕事のため　声出しは各自準備の上本練習に参加しました。

２）本練習：　目標：Kyrie/AgnusDeiの確認

AgnusDeiの確認

AgnusDeiⅠ

• 音は積み木を積重ねる様にとらえる（ドラマチックに流すのではなく）

（出だしのテナー、ｿﾌﾟﾗﾉは特に注意）　A＜gnusと広がるのではなく　A＞gnusと引いてゆく

• ソプラノ：声が硬いので頑張らない。鼻歌で歌っている様な柔らかさ、軽やかさで。

Quitollis peccata mundiのcaが「赤く」ならないで。　ｐｅｃｃａｔａのccaで力が入ってしまうかも。柔らかく。

• １５　のQuitoの各パートの出をそれぞれに聴く　テナー２　→　ベース　→　ソプラノ　→　テナー２　→　アルト

• ２０　のQuitoの各パートのでをそれぞれで聴く　テナー１＆バリトン　→　アルト　→　テナー２　→　ソプラノ

どうすればいいのでしょう　自分のパートをｲﾒｰｼﾞして出るのは勿論　出たら居座らず次のパートに譲るとか。

AgnusDei　Ⅱ

• 先ずは音と流れの確認（女声/男声）：誰がいつお休みで気が付くとパートでひとりって時が。誰のせいにも出来ない

ソプラノは入りの音が取れてない箇所や不安な箇所もあるのでパート練習で自信をつけましょう（事前部屋有）

テナーは不安な所（４つ伸ばしたか２つだっけやこの音？）の迷いが正直に音色に出てます。（練習回数でｶﾊﾞｰ）

AgnusDei　ⅠⅡ　通し

• 出だしが揃いません。　シャクったり　揃わないために　A＜gnusと広がったり　がっかりな出だしです。　どうしましょう

• Quitoはその時々の音符と流れとで一番フィットしたQuitoを選択する。（歌い込んでその経験からｺﾚっをチョイス！）

ここもQui＜to＜と音とiを膨らませる傾向が見受けられるとの事（音取が出来て安心して声を出してはﾀﾞﾒです）

• 印象を決めるテナー１のAgnusとその後のソプラノのAgnusが異質に聴こえます。同調すること。

• P４０の７６小節　アルト２とテナーのQuitollisとPeccata　それに続くアルト１Quitollisは前に出ましょう

• P４０～の「Dona　ｎｏｂｉｓ　Pacem」の受け渡し確認（女声を例にして）

ソプラノ１　→　アルト１　→　アルト２　→　ソプラノ１　→　アルト１　→　ソプラノ２　→　アルト２

どのDonaも同じ形で同じ質で見える様に。　どこかのDonaが小さかったり歪んでいたり色が違っていない様に

特にソプラノ２はもうちょっと前にでましょう。

Kyrie/AgnusDeiⅠⅡ通し

ｋｙｒｉｅ

• ソプラノ　sonが硬い為他のパートと溶け合わない。

テナー１がレ、後から来るテナー２が同じシなので合わせる、潜り込む芸当を身に付けましょう。

AgnusDei

• （AgnusDeiⅠ）のテナー２の役割「あゝ　先ほどのテナー２珍しくいいですよ」と滅多に褒めない先生がひとこと。

• （AgnusDeiⅡ）練習の時は出来ていたけど通すと　Quitollisの連携やDona　nobisの連携が埋没してしまう。

個々の声造りを意識して

• 楽器である身体のストレッチ。伸ばしたり・肩を下げて胸を広げましょう。

• 声帯を伸ばてｉでﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞと上の音へ。　同じくｉでﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞで低い音へ。音は前に前に。

• yo（ﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞ）：足の裏で地面をしっかりつかんで身体を安定させましょう

空気を取り込むとき足の裏まで取り込む意識をしてみましょう。横隔膜の働きを足の裏で感じてみましょう

• ｙａ（ﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ）/ya（ﾄﾞﾐﾚﾌｧﾐｿﾌｧﾚﾄﾞ）音を前向きに転がしましょう

頬骨をあげて意欲的に聴こえるように。上の音になったら口を横に開けない。縦に開けましょう。

縦に開けた時声を口の中に溜めない。前に出しましょう。但し喉の力で押さない。

• ｙａ-i-yｏ（ﾄﾞﾐﾄﾞﾐﾄﾞ）母音の中心は母音が変わっても同じです。母音が変わる瞬間に音が切れない様に。

Kyrieを教材にPalestrina曲 が歌える様になる：今日のﾃｰﾏ：横の旋律に気をつけてみる

（Sopranoﾊﾟｰﾄを例に：ポリフォニーなので全ﾊﾟｰﾄ共通の課題です）

• 高い音に跳躍するとき音が切れてはいけない。（多少のﾌｫﾙﾀﾒﾝﾄがかかっても切れるよりマシ）

• 最初のkyをぶつけない。準備して息を流す。

• そのフレーズの中で一番高い音を出せる準備をしてブレスをする。（無意識ではなく先を計算したの準備）

• ｌｅに入ってからｅを押さないｌｅは息の流れで広がる事があっても息で押すことがあってはならない。

• 下降系はポジションを下げない。下降の音形でも上で待ってる事

ｓｏｐｒａｎｏの例を参考に全ﾊﾟｰﾄやってみる。

• 旋律として山なりの音形を形作ってます。　従ってその山に向かって少し＜、山を越えたら少し＞

• 各パートがフレーズごとにその繰り返をすることによってパートが浮き出て見えるようにしましょう。

目標：Kyrieの確認とAgnusDeiの音取が出来る

Kyrieの確認

• 最後のｓｏｎ：sonに入った時合いません。ずーっと出しているうちにやがて合って来るんですが。

パートバランス等の関係もあるのでやっぱりお休みの方がいると練習が？？になっちゃいますよね。仕方ないけど

７５小節から最後まで伸ばすパート（ｿﾌﾟﾗﾉ/テナー１/ﾍﾞｰｽ）は出しっ放しだと必ず下がります。常に音程維持

ｓｏｎに入った時出していた音にこだわらず聴いて瞬時に合わせましょう。入ったら押さない変えない。息を流す。

同じ「ｼ」を出しているベースは幅広く支える。ｿﾌﾟﾗﾉは響きを明るくすることで軽く乗る様に聞こえます。

• Ｃｈｒｉｓｔｅ部分

最後のｓｏｎに入るときもっともっともっと神経を使って下さいと

Ｐ５の３５小節　アルトは低い音だけど存在感を出して。　ﾃﾅｰはあごが上がって来ているので音色に気をつける事

何回も出てくるｓｏｎのo母音：唇を前にだしてｏ。　時々油断して口角が緩んでｓａｎに聴こえちゃう

• 最後のＫｙｒｉｅ

ソプラノの音程の取り方が狭いので重く聞こえる：必死に歌わない＝悲痛な曲にしない。　もっとアッケラカンに。

最後のｓｏｎ：ソプラノは主張しない。シッカリ出して逆に抑えているので高音はテナー２に任せて音に溶け込む。

従ってテナー２は明るい音色で。　ﾃﾅｰ１とｿﾌﾟﾗﾉは同じ音なのでお互いに音量倍で主張しない。

AgnusDeiの音取（男声/女声に分かれてAgnusDeiⅡを中心に音取をしました）その後合わせ

• AgnusDeiⅡのダイナミクス（設計図）

ｍｐで入る３小節目から＜　2段目３小節目あたりから＞で納める。次のAgnusはｍｐ。　それ以降は未定

• 細かく動くところは前にでて印象付ける。

• 全般的にﾃﾇｰﾄで歌う。（音取れてない人が多いのでまだ音符に声をつけている状態ですが）

AgnusDeiはAgnus-Ｄeiではなく　Agnu-ｓDeiの様にｕ母音は切らずに伸ばす

• AgnusDeiⅠ

• 最初ｍｐで入って６小節あたりから」＜　１０小節のAgnusDeiではｍｆまで持って行きましょう。（前回同指示あり）

• 指揮者より１４小節感じて！　３３小節感じて！・・・「感じてってどういう意味？」

指揮者「遅くしたり、動かしたりするから　ｄｉｍ　ｐｃｏだけど」　　　団員「指揮見てってらしいよ」

20小節～のＱｕｉ　tollis」は各々ハッキリ出ます。（Quiのｕｉがせせこましくならない様に）

８月２６日の練習風景

個々の声造りを意識して

• 楽器である身体のストレッチ。伸ばしたり・肩を下げて胸を広げましょう。

• 普段あまり使わない低い音を出す作業：声帯を伸ばてｉでﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞ　同様に声帯を 縮めるながら高い音に。

• ちょっと長くi（ﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞﾚ）ｅ（ﾐﾚﾐﾚﾐﾚﾐﾚ）ａﾄﾞ/ｉ（ｿﾚﾐﾌｧ）e（ｿﾌｧﾐﾚ）ａﾄﾞ：空 間に自分の息を乗せて満たす事

　声をどこに運んで行くのか考えて工夫してみましょう。平面的な音の繋がりと言うより立 体的なｲﾒｰｼﾞで。

　自分の声が届く空間、背中から後ろの空間も意識してその広い空間に自分の声で満たし ている様に。

• 上記の一往復から二往復に増やしてみました。/ｉ（ｿﾚﾐﾌｧｿﾌｧﾐﾚ）ｅ（ｿﾚﾐﾌｧｿﾌｧﾐﾚ）ａ ﾄﾞ

　見た目は凸凸ですがふた山に見えない様に息を流してみましょう。大きなひとつの息遣 いで。

　Palestrina等の宗教曲を歌うときにひとつのラインの流れとして聴こえる様に応用しま しょう。

　お互いの声を意識して（女声2組、男声２組づつ）　ｉ（ﾄﾞﾚﾐﾌｧ）ｅ（ｿﾌｧﾐﾚ）ａﾄﾞ

• 女声：ｅの音を明るく取りましょう＝ほう骨を上げて：輪唱：２か所同じ音になる所 は意識して音程合わせる

　入りの息遣いは唐突ではなく準備して流れを作って、後行のｸﾞﾙｰﾌﾟはその流れに乗って （思いやり）

　男声：ｉからｅの母音に変わる時明るく。ｅに変わって下降の幅は小さく丁寧に。入る 時引かけない。

　音程に巾があるので自分の音程を聴いて音程を合わせる事で正しい音程に男声全体で近 づけましょう Kyrieを教材に音程、母音に気をつけながらPalestrina が歌える様になる。

• Ｋｙｒｉｅの入り：Ky＜ｒｉｅの様にKyに入ってから押さない広げない。むしろKyを 立てて印象付ける

　ｺｯｿﾘおっかなびっくり暖簾から覗くのではなく、正々堂々とキチンとした態度でKyを立 ち上げましょう。

• Kｙｒｉｅの各パートの入りが見えない：Kyをｺｯｿﾘ入った割にはｒｉｅを広げるので 他パートがｺｯｿﾘに仁王立ち状態

• アルトは音域の関係から男声の中で潜って歌いだしがｸﾘｱに見えないのでｋｋｙ位に子 音の長さを発音する。

• ソプラノはﾎﾟﾘﾌｫﾆｰの場合主旋律ではないのでＡＴＢ４声と同調して絡み合う事を覚え ましょう。主張しない。

　でも身をひそめないで。

　慣れてきたらパート別ではなく各パートがスクランブルに混ざって練習するのもいいか も。出来るかな？！

Kyrieの確認

• ２２小節：アルトとテナー１が“ｅｌｅｉｓｏｎ”と同じ動きをする事をお互いに連携 を取りましょう（自分だけで歌わない）

• ２３小節ﾊﾞﾘﾄﾝの“ソファミレミ”が見えるように前に出ましょう。

• ダイナミクス（設計図）；Ｋｙｒｉｅはｍｆで始まってｍｆでつなぎます（各パート でフレーズを大切に納める所は納める）。

　christeはＰで始まり段々幅広く、35小節ではｍｆになっている。４３小節目からの christeからｄｉｍで納めてPへ。

　ｅ母音で動くとき時汚い。「えええ-えええ-えええ」と聴こえる例：ﾊﾞﾘﾄﾝ/ｿﾌﾟﾗﾉ出だ し：christeｅleえええｉｓｏｎの傾向

　Ｐ８のＫｙｒｉｅの出だしはｆで可。最後のｅleisonも大きいままで終わります。

• Ｐ５のアルトとﾃﾅｰ１のchristeの入りが聴こえないので両ﾊﾟｰﾄは子音を立てる（ﾊﾞﾘﾄﾝ/ ｿﾌﾟﾗﾉのｓｏｎは居座らない）

• Ｐ７の６９小節ﾊﾞﾘﾄﾝ：Ｋｉｒｉｅ（ｼｿﾗ）ｅの音程を明るめにあげましょう。ﾍﾞｰｽも ７１小節のＫｉｒｉｅ（ｼｿﾗ）のｅの音程を明るく

• ソプラノ：５８小節leisonの（ﾐｰﾚﾄﾞﾌｧｰﾐﾚﾄﾞｼﾗｿｰﾗｼｰﾗｼｰの所）ﾐｰﾚﾄﾞﾌｧｰのﾌｧｰをコント ロールしたﾌｧで。

　（突き上げちゃってどこに行くか声に聴いてくれじゃまずい）　その後のﾐﾚﾄﾞｼﾗｿが坂道 転げてます。油断せずKeep。

　AgnusDeiの音取（約１時間　男声/女声に分かれて音取をしました）その後合わせ

• AgnusDeiⅠダイナミクス（設計図）

P35出だしmp、２段目ｃｒｅｓ＜、10小節辺りではｍｆ。３段目に入ってｄｉｍ＞で納 めます。

各自ｑｕｉはmpで始まります。　次のﾍﾟｰｼﾞ20小節前のﾊﾞﾘﾄﾝから順次＜　３５小節前か ら入るmiserereはPで。

45小節にはｆで聴こえる様に持ってゆきましょう。最後50小節のｍｉｓｅｒｅｒｅは落 ち着いて静かに納めます。

• AgnusDeiⅡは次回確認しましょう。　１回歌ってみましたがそりゃ混乱でした。

佐々木先生のヴォイトレ。先ず楽器である身体を温め、柔らかく、伸び伸びとほぐして鳴る状態に。
ウォームアップ（各個人が自分の声を準備する時間です）
漫然とピアノに合わせて声を張り上げるのではなく、呼吸の流れ、声の調子、母音の造り方、音程の位置を測りましょう。

• ｉでﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞ/ｉｅａでﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞ、ﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ/ｙａ-ｉ-ｙｏでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ：自分の状態と相談しながら、
• ｉ－ｙａａａでﾄﾞｰｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：跳躍するとき重心を身体の下に向けてｸﾞｰｯと下げて、下したら上げてこない事

• Yaでﾄﾞﾐｿﾄﾞｿﾐﾄﾞ：音が上がってくに従って重心は足元。足元の重心は元に戻さないで。

演奏曲を教材に実戦テクを学ぶ：言われたからってすぐ出来ないけど　その時感じたこと、発見した事を忘れずに
　
Ⅲ　相聞

• ｿﾌﾟﾗﾉ：１　われ（シラ）のﾗが低いので暗くなる。響きを上げて明るい表現で。
• ﾃﾅｰ：１われの「れ」が同じ「ド」に重なる。音量が倍になるのを意識。特にﾍﾞｰｽが張上げない。ﾃﾅｰに寄る
ただし不自然に引かない。ﾃﾅｰと一体になる気持ち。ﾃﾅｰに潜り込む様に。
• ﾃﾅｰ：３　まだﾍﾞｰｽのレの音に対してﾌｧを高く取りたい様子が抜けない。更にTopが上吊り加減を気をつけよう
  それぞれは自分の音程と信じて出しているけど和音として成立してない。喉で覚えた音程ではなく耳で合わせた音程で和音を造りましょう
• 練習番号６　「いつと知りてか」の「か」の和音：「か」に入って音が決まったら動かさない。
ﾃﾅｰ：「恋ずあらん」の半音づつの下がりを慎重に浅めに。

• 練習番号　7　8 「石見のやー」の＞が早すぎる。ゆったり＞をして次のｍｐ「高角山(たかつのやま)」につなげｍｐを活かしましょう。
• 練習番号１５　ﾃﾅｰ：「思い萎えて」の装飾音の練習　装飾音に惑わされないで本流ﾒﾛﾃﾞｨｰﾗｲﾝが大切
• 最後の「妹が門みむ」の＜　はその音量がしぼまない事を前提にした＜で「な」につなげる目的。押さない、唸らない

目標： 「レクイエム」５曲を苦手なく歌える　「Hallelujah」の歌い込

①　入祭唱歌　：　ｿﾌﾟﾗﾉの高音のｐｐ対策に新しいアイデアで造る試みがされました

• 冒頭ベースは後ろを向いてｍｐで始める。　P9 の「罷り道の」辺りからひとりづつ前に向き直って川瀬の道」全員
全員一緒に向き直らない様に。回れ右はしない事。隣と一緒でなく。各々が1～３小節の間に何となく。
• １　からＳＡＴＢ。「requiem aeternam」音が上がる拳が見える（Ｓ:ﾌｧ、A：♭ｼ、T:ﾚ）　流れの中でお経唱える様に
• その音を音として捕まえに行かない。無理にマルカートで音が取れるより実際の音より空気として流す方で。
• ﾍﾞｰｽのお経はハッキリ・クッキリ・明快にしゃべらない。言葉より雰囲気。流れ、風、空気
  練習番号　6 　「at omnis caro」のｃａｒｏが目立ち過ぎ　これも発音でしょうか。　ｃａのａ母音を開放し過ぎ？

• 中脇先生はOKとおっしゃｒけど個々としては無我夢中のまぐれ状態。　毎回同じ品質で歌ってる感は少ないかな。
• 5　の各パートが「泣かさまく」はソプラノとｱﾙﾄで細かい音が見えます。行進曲の様にリズムを立てずに泣きわめく。
• P17 の５　から徐々にテンポを速くしたいけど　なかなかならないねと中脇先生　次回以降に課題克服しましょう。

• ﾃﾅｰ：最初のドは女声達のオクターブ高いので「怒鳴らない」「伸び伸び出さない」　合唱のﾊﾞﾗﾝｽを考えましょう
• 男声「ｓｉｃｕｔ ｃｅｒｖｕｓ」のﾁｪｰが汚い。口角を横に広げない

• ﾃﾅｰ：「岩ねしまける」　最初は＃ﾌｧ　で始まり　次の「岩ね」はミで始まりますよ。ぼーっとしてはいけません。
• （無声音）××は少々ずれてもいいからお客さんに向かって話す。リズム音で運ばない。
• （無声音）××は＜と言っても無理矢理火を吹かない。　おどろおどろしい場面ではなく色っぽい場面のはず。
• 最後の方「貝にまじりて」のじ-を押さない＜＞あまり意識しない。蝉にならない。　聞かそうと思わない。　

• 出だし音　テナーのドを先生が吹いています。　前曲が無声音で終わるので難しいですが慣れましょう。
• 「orationem」のｅ母音が汚い。orationｴmに聞こえる（特に男声）　O母音の後の口は開かず縦に開けるだけ。
• 「きゆらならば」の「ら」と「な」が開け過ぎ。開放「あ」母音を言い直すのではなく「き」のｉ母音を縦に開けるだけ。
• Ｐ３７の男声　４ﾃﾅｰもﾍﾞｰｽも「きゆらならば」ｐｐ。もっと落す。特にテナー♭ドで出しやすいけどコントロール！
• Ｐ３７の「5⃣　「orationem」のnemはﾃﾅｰ・ﾍﾞｰｽ共に同じ音「ド」大きくならない様に。（ヴォイトレの時と同ﾊﾟﾀｰﾝ応用）

• 盆踊りにならない様に。Hallelujahのluに力点を置いて。ターンタタッタタッタ先生病を押して叫んでいました。(‘;’)
• Ａ　２小節目　Hallelujah　（8分休符）Hallelujahの休符で荷物下して休んではﾀﾞﾒ。荷物下さず次行きましょう。
• Introのﾋﾟｱﾉを聴いちゃうと何が何だか。途中のﾋﾟｱﾉでつまづいてます。リズムしっかりCountしましょう。
• B　に限らずfor the Lord God Omnipotent の言葉の４分音符の所で遅れます。情緒的にならないでリズム優先
• ｿﾌﾟﾗﾉB‘　のP37　上の段２小節３拍の裏　食付きがちゃんと遅い。間違ってないけどあってない。と。
• K　を繰り返す前辺りからテンポを速くしてますのでついて行って下さい。

　先ず楽器である身体を温め、柔らかく、伸び伸びとほぐして鳴る状態に。
ウォームアップ

• ｉでﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞ/ﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞ：息をたっぷり流しましょう、息を吸うより取り込むｲﾒｰｼﾞ。足の裏までため込む
• Ｙoでﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：お腹の支えを今日は足の裏で。声はおでこから出す。
• Yaでﾄﾞﾐﾚﾌｧﾐｿﾌｧﾚﾄﾞ：大きく前に回すように。膝を柔らかく。
• ｙａ-ｉ-ｙｏでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞでﾄﾞｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：音が上がる時重心を足元に。ﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾗｼﾄﾞﾚﾄﾞｼﾗｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：ａで口角を広げない
• ｉ－ｙａａａでﾄﾞｰｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：跳躍するとき足元に向けて身体を広げる感じ。音が下がっても響きが縮んだり下がらない

演奏曲を教材に実戦テクを学ぶ：言われたからってすぐ出来ないけど　その時感じたこと、発見した事を忘れずに
Ⅴコラール：縦線を合わせて和音を感じる、タイミングを合わせる
・立ち上がりが遅い：最初休符と思うと遅れる。休符でそれで息を吸うと遅れる。ExｓｕｄｉのＥを息止めてﾎﾟﾝと発しない
指揮者の前振れの流れに乗った声の流し方で。硬いアタックはしない。イメージを持って準備しましょう。
・単語のﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞを守る。Exaudiのﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞのｄｉの音符を守らないと次のorationemのﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞに入り込んで
結果的に縦の線が合わない。和音が決まらないと言う事になります。　何となく伸ばさない。次の言葉で合す意識
・（円になって指揮者なし）各々が拍をCountしつつ各人の息遣いを感じながら曲を進めていきました。
中脇先生の指示を待ってから動くと段々遅れてゆきます。自分で拍を意識しながら歩を進めてゆきましょう
・合唱は　個人として指揮者とコンタクトを取って歌う事が出来る　ﾌﾟﾗｽ　周りと合わせる事を同時に出来る事
・男性音確認：P21の2段目「我が振るそで」～３のハミングへ　（忘れないでﾈ）

目標： 「レクイエム」５曲を苦手なく歌える　「Hallelujah」の歌い込
Ⅰ 入祭唱歌　：　ｿﾌﾟﾗﾉの高音のｐｐ対策に新しいアイデアで造る試みがされました

• 冒頭ベースは後ろを向いてｍｐで始める。　P9の「罷り道の」辺りからひとりづつ前に向き直って川瀬の道」全員

　　全員一緒に向き直らない様に。回れ右はしない事。隣と一緒でなく。各々が1～３小節の間に何となく。

• １ ＳＡＴの３声は全部の音をﾃﾇｰﾄで。音符の点ではなく線を流す　do.na.e.is.Do-miではなくdonaeisDomine
• 指揮者より早くいかない。わずか少しｼﾞﾝﾜﾘ遅れ気味に。（ｿﾌﾟﾗﾉは早く降りたい意識で前のめり気味ですよ）

Ⅱ 哀歌・慟哭　：先生はｏｋとおっしゃるけど薄氷を踏む思いで団員は毎回声を出しているかも（これでいいの？って）

• 中脇先生はOKとおっしゃｒけど個々としては無我夢中のまぐれ状態。　毎回同じ品質で歌ってる感は少ないかな。
• P17の　５「ｎａｋａｓａｍａｋｕ」（汝は泣かさまく）の子音ｎとｋが聴こえないので「asamakku：ｱｻﾏｯｸ」と聴こえ。子音出す
• P17の ５ から徐々にテンポを速くしたいけど　なかなかならないねと中脇先生　次回以降に課題克服しましょう。

Ⅲ 相聞：　まだまだ開発途上の曲です。　ｍｆとｐｐの歌い分け、言葉の縦の線。　まだまだ練習課題満載です。

• テナー：最初のドは女声達のオクターブ高いので「怒鳴らない」「伸び伸び出さない」　合唱のﾊﾞﾗﾝｽを考えましょう
• １１ 男声の「別れ来ぬれば」女声の「別れ来ぬれば」の「れ」「れ」の違いをハッキリ。（ｱﾔﾌﾔだと間違って聴こえる）
• １２　の「いつと」ﾌｪﾙﾏｰﾀの後　４声で「知りてか」の言葉を合わせましょう。「知り」にﾃﾇｰﾄをつけて歌いましょう
• １３　の男声「sicut cervus」のﾁｪｰが汚い。口角を横に広げない。
• テナーの１５　「草の」「思い萎え」の間に休符がはいらない。で歌う。
• 「妹が門みん」の「ん」は唇を閉じない。　ベースは唇を閉じて半音下がって唸らない。

Ⅳ 挽歌：歌をうたう力が試される難しい曲ですね。

• ﾍﾞｰｽとテナー２の「逢いかつましじ」の歌い方が違うので合わない。　お互いに聴きあって合わせる様気を使う。
• ××でも子音は正確に。　ｋａｉｎｉのｋ、ｎの舌の位置。長く伸ばす時　奥の方ではなく上の前歯辺りに息をあて送る。

Ⅴ コラール：和音と縦の線を揃える事　終わりよければすべて良し。感動的な終曲にしましょう。

• ｿﾌﾟﾗﾉExaudiの発音ｴｸﾞｻﾞｳﾃﾞｨに濁る事。（現状ｴｸｻｳﾃﾞｨに聞こえる）　ｔｉはまだまだﾁに聞こえる（ツィの摩擦長く）
• 冒頭のExaudi　が「あらっ間違っちゃったのかしら」という印象になるのは何故でしょう。音？響き？バランス？
• P36の男声　３ﾃﾅｰもﾍﾞｰｽも同じ音「onem」　P37 テナーベースの同じ音「ｏｎｅｍ」の「ド」合わせる工夫大切です。
• １４から最初のテンポから進めるので指揮をよく見ましょう。
• 同じく１４　の長い音符に入って音を探ってはいけません。引力に負けてはいけません。その音を回転させてｋｅｅｐ

Hallelujahの音取：　慣れ練習です

• 盆踊りにならない様に。Hallelujahのluに力点を置いて。ターンタタッタタッタ先生病を押して叫んでいました。(‘;’)
• Ａ　２小節目　Hallelujah　（8分休符）Hallelujahの休符で荷物下して休んではﾀﾞﾒ。荷物下さず次行きましょう。
• Introのﾋﾟｱﾉを聴いちゃうと何が何だか。途中のﾋﾟｱﾉでつまづいてます。リズムしっかりCountしましょう。
• B　に限らずfor the Lord God Omnipotent の言葉の４分音符の所で遅れます。情緒的にならないでリズム優先
• ｿﾌﾟﾗﾉB‘　のP37　上の段２小節３拍の裏　食付きがちゃんと遅い。間違ってないけどあってない。と。

　先ず楽器である身体を温め、柔らかく、伸び伸びとほぐして鳴る状態に。
ウォームアップ

• ａｅでﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞ/ａｅｉｅａでﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞ：息をたっぷり流しましょう、お腹の支えを意識、足の裏に重心を置いて
• Ｙａｉでﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：声を出しながら今日の自分の声を診ましょう。暗めかな？息の通りが悪いかな？工夫
• ｙａ-ｉ-ｙｏでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ/ｉ－ｙａａａでﾄﾞｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：音が上がる時重心を足元に。上下に平均に広げましょう。

演奏曲を教材に実戦テクを学ぶ：言われたからってすぐ出来るほどの才能は持ってないけど一歩づつ。
Ⅰ入祭唱：ベース息節約しないで流しましょう。上３声：しっかり息の通ったｐで流す。ｿﾌﾟﾗﾉは他３声に混じってない。
ｿﾌﾟﾗﾉ：自分の音程が正しいと思っても他のパートと和音として成立しなければその音は間違いです。
クセとして上向していく巾が狭くて下降していく巾が広いと言う現状は間違いです。だから暗い。
対策：①他の３声をよく聞いてそれに乗る。②自分の喉の都合で音程を作らず顔の前で造る事。
あれっと思った時は自分の声を聴かないで音程を聴く。すると他の音程が聴こえてくる。
高音を出すと我を忘れて他の音が聞こえなくなる傾向あり。自分の好き勝手に歌わない事　
Ⅱ哀歌・慟哭：合わないなと思っても途中から合わせて行く様、合わせて行く様にしましょう。
Ⅲ相聞：音が暗くなる傾向ですね。短調だからと言って響きは明るく取りましょう。口の中で籠らないで。
ｿﾌﾟﾗﾉは意識して無理に明るい音色を出そうしました。（工夫して努力賞）その明るさが求められてる音色です。
ﾍﾞｰｽ：　１　の入が時雑。ずっと休んで途中から入るときは急に押されて出ない。その前から他の音楽に同調 　

目標： 「レクイエム」５曲を歌える様になる　「Hallelujah」の音取確認

• Ⅰ　入祭唱歌

全体として

• 始めはかすかに聴こえる音→Ｐ9ﾍﾞｰｽ「かわせのみち」あたりから見える様なる
• 指揮者より早くいかない。わずか少しジリッと遅れ気味に。１・２・１・２と自分のテンポで進めない。
• P12　８　から３パート　P13の２小節目　「Luce」の前切る　（ｔｕａ-Luceとａとｌｕの間に不思議なﾌｫﾙﾀﾒﾝﾄかけない）

パート毎の注意点

• ﾍﾞｰｽ：息で歌う。最後の方は吸う息の音が聞こえても可
• ｿﾌﾟﾗﾉ：P9　５「レ♭ミファ♭ラソファソファ♭ミ」で♭ラの音をkeepしたままソファを保つ。でないとソ上がらない。　
• ｿﾌﾟﾗﾉ：P12 の上の段「Dona eis Dmine」のソにあがって気を抜いたレ（ｍｉ）の音が必要以上に落ちる。

　ｿﾌﾟﾗﾉは大きな課題があります：このままでいいんですか？
①高い音をマルカートしちゃう。②高い音の次からﾀﾞﾗﾀﾞﾗ音が下がる　③＞の時音が上がった時の処置
④声が暗い　⑤高い音から始まる時の入りの音の準備が不十分　⑥ｔｉがチではダメ。ﾂｨ　⑦音のずり上げ
⑧高音でｐｐで流れるように歌う（喉を閉めて調整しているので首締り状態で可哀想に聴こえる）。

• Ⅱ　哀歌・慟哭

全体として

• ５　～の大騒ぎの所　それぞれが際立っていない。音符を刻んでいるので行進曲の様に聞こえる。次回練習。
• テンポを速くしたいがもう少し慣れましょう。　次回以降に課題先送り状態です。
• Ⅲ　相聞：１～２回歌いました

パート毎の注意

• ﾃﾅｰ：P21」の下の段「みつらんか」の「か」の音（レ）の音が違ってます。（前回修正したのですがねぇ戻った）

その影響か　3　～のｍのハミングがやっぱり？？？？

Ⅳ　挽歌

　全体として

• Ｐ３２の　３　「くも立ち渡れ・・・」の男声/女声、メロディが綾なす様がどこを聴いても残念な感じ。歌う事って難しい。
• ××のセリフがまとまって聞こえてないのでバラバラでお互いがお互いを邪魔してるから？残念

Ⅴ　コラール：１回歌いました。

Hallelujahの音取：　男声/女声に分かれて基本から音取（前回適当に取っていた音やリズムを修正）

ウォームアップ

• 狼の遠吠えｕWaon～　両足で大地に下に重心を　反対に響きは遠くに聞こえる様に高く伸ばしましょう
• Yoでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ：ｕWaon～の方向に向けて。　Yayayayaでﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：方向は同じyoの唇を突き出して。
• ｙａ-ｉ-ｙｏでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ：Yaとｉｉで響きの方向が変わらない様。Yaaでﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾗｼﾄﾞﾚﾄﾞｼﾗｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：大きな放物線で

パート練習：自分のパート内の音程をお互いの口の中に渡す、受け取る。ya-i-yoでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ

• 内声：ｙａ-ｉ-ｙｏでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ。ｿﾐを慎重に巾狭く降りる。ｱﾙﾄ先行でその後ﾃﾅｰで輪唱。その逆も。
• 外声：始まりの低い音もお腹で支えて。　降りてきたｙｏﾄﾞを支えて揺らさない

　　　　ｿﾌﾟﾗﾉは自分の音程を良く聴きましょう。自分の音程を押し通さない。周りの音程も耳に入れて。　　　　

• 全員で輪唱　ｱﾙﾄ→ﾃﾅｰ→ｿﾌﾟﾗﾉ→ﾍﾞｰｽ　　
  

目標： 音符を歌うのではなく「歌を歌う為にどうしたらいいか」を習う

①　Ⅰ 入祭唱歌
・P7の１～　上３声の整理をしましょう

• aeternamのｍの処理：ベースの「波の」の“な”にかぶさらない様拍内でｍ　ｍﾎﾟﾝが言える様に
• Requiemの”quiに発音のタイミンｸﾞ：ﾚｷｴﾑやﾚｸｴﾑにならないためにｑｕｉを唇の前に出して聴こえる様に粘る
• aeternamのｔｅを伸ばしている時に操作しない。Teeeeと音符を見せない。　スラーで歌う。
• Dona eis Dmineのeisでｶﾝﾆﾝｸﾞﾌﾞﾚｽをする人はeiでsは言わない。　むしろDona ei　sDomineのタイミング。
• Sは欲しいけど強調しない。DomineのDoより大きくならない。　ｓを押し付けない。
• Perpetuがerpetuaに聞こえるのでPeはハッキリと。　Luceat eisのｔのタイミングもｅｉｓに付けてteis。

・P9の４～　上３声の整理

• Sionﾎﾟﾝ。ﾍﾞｰｽのみにかぶせない。ｎは鼻に抜かない舌で歯の裏触る
• Votumのｖは下唇を噛んで前にはじきましょう。Votumがﾎﾞﾙﾑ  Venietがﾍﾞﾆｴｯﾄとならないため唇をかむ

・P10の６　の音確認

• ｿﾌﾟﾗﾉ：Exaudiのﾗｼﾄﾞのﾄﾞが到達していない。喉で音程を作らない。響きを明るく前に出す。天井感じない。
• ｱﾙﾄ：exaudi　orationemﾐﾌｧｿ　ﾚﾚﾚのレの響きを上に。音が下がった事で下あごに響かせない。
• ﾃﾅｰ：ﾄﾞﾚﾐ　ｼｼｼ　音の不安定さを楽しみましょう。不安で自信のなさが音を更に下げる傾向があります。

主旋律ﾍﾞｰｽへの注意点

• ささなみの　さぁの”さ“は発声の中心で。あごの方におとしてさぁの「ぁ」でずり上げない。最初から狙って。
  

P35の最初～　４声で音を１つづつ確認する

• Exaudi最初の男声：ド　アルト：ミ　ソプラノ：ｿの基本的なﾄﾞﾐｿの和音を体感しましょう。　

　　　テナー・ﾍﾞｰｽが同じ音程を作る。ベースは響きをあごに落とさない。姿勢の方向が同じで響きお方向が決まる。
　　　口の形はﾃﾅｰもﾍﾞｰｽも縦長に。　出したらその響きをＫｅｅｐ、支える。気を抜かない。怒鳴らない。変えない。
　　　その次　ベース：ド　テナー：レ　ベースは新たなドを作る、テナーは高めにとってお互い思い切りぶつける意識

• Exaudiの母音変わっても響きの方向は同じ。響きの中心に母音。デコボコしない。ブレスのたび響きが変わらない
• ｿﾌﾟﾗﾉ：音が下がっても響きは明るく。気持ちも一緒に下りない。むしろ上がっていく天井の響きを作る

P38の７　音符は歌えてるけど歌詞が歌えてない対策（マルカートではなくスラーが歌えるためには）

• 音に言葉をはめ込む置くのではなく　歌が持つ抑揚を横につなげて言葉として伝えられるにはどうしたと考える
• 一人ひとりが歌い手としてどう伝えたいのかやってみましょう。（中脇先生の交通整理を超える歌い手の思い）
  

• 男声：　３　の跳躍は途切れないで上手く綺麗なラインで流れていました。
• くも　たちわたれ　の「く」の発音　口を横に広がらない（きゅ）　響きは外に　唇を前にちょっと出す。
• わたれの「わ」は「ぅわ」と。話し言葉では使いませんが歌の場合前に小さな「ぅ」を付ける事で「わ」が伝わる。
• P33の　４　男声　「みいいいいいつ」毎回いが聞こえてる＝音符に言葉を置いている事。スラーを意識
• P33の　５　女声ハミングｍ：軟口蓋を開くよりもっと頭蓋骨を開いて響かせ、頭から響きが出てる感じに。

④　Ⅱ哀歌・慟哭
ｉｎテンポで自分立ち位置を確認しましょう。（この曲は揺らぎが魅力ですが基本を知ってから崩しましょう）

• １　～　４　迄　テンポを一定にして冷静に確認しました。　へぇ～って新発見あり。

• 最後のラテン語の発音はⅠ入祭唱の場合だけでなく　この「相聞」にも応用して下さいね　(・。・;
• この曲は佐々木先生の大きな許容範囲を超えるずり下がりは看過できない。と　せめて　３　迄下がらない為に

　　　ソプラノ：響きが暗い為に下がる。　短調だからと言って暗い響きを選ぶと重くなるのです。

• P21の　２　アルト+テナ－+ベースの音を確認しながら　和音の合わせ　（う～ん　綺麗な和音が出来ました）
• P21の　みつらんかのかの音をテナーが「今まで違ってた」と発見したので綺麗な終息になりました(T_T)/~~~
• P22の　３　のテナーの音取をしました。（今日こそは納得？　頼むぜ）
• P23の　５　「汝おもい、汝おもいと」の男声　オペラにならない様な息遣いで。
• P24の　６　ソプラノ「いつぅ　とぉー」レードレミ　ミの音が暴力的にならない様に　レドレミはスラーでフレーズ
• P24～P25は歌い手が物語を積極的に運んで行くこと。　音符に音を置かない。音楽のあとから歩かない。
• P26　１０　のテナーの音が不安らしい。（女声に引っ張られてるかなって先生は言うけど引っ張ってないよ－）
• P27の１２　ソプラノ　2段目ﾌｪﾙﾏｰﾀでふくらんだ後　ｆのまま。急に縮まない。「いつと　知りてか」は変！
• P29　１５の「思い萎えて」のアルトとテナーの歩幅を合わせる（ﾃﾅｰの装飾音が上ずって引きずられてます）
• P27上段２小節「きぬれば」のﾃﾇｰﾄで刻む事。　Ｐ２５　上段目２小節目の見栄は切らずにそのままつなげる。
• 相聞P2　２３　ベースは唸らない。４「別れきぬれば」はﾃﾇｰﾄを刻む。但しその音に入ったら押さない。
• P25の７　同じ言葉を歌ってるのにテンポ感が男声と女声で異なる為ﾊﾞﾗﾊﾞﾗに聞こえる。　ｍｐはもっと落とす
• P29の　１５　３声のadteのte　と夏くさのの「く」が建てに合うようテナーが＜を使って積極的にリードしましょう。

先ず楽器である身体を柔らかく、伸び伸びとほぐして鳴る状態に。
ウォームアップ

• 狼の遠吠えｕWaon～　両足で大地に下に重心を　反対に響きは遠くに聞こえる様に高く伸ばしましょう
• Yaでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ：ｕWaon～の方向に向けて。　Yayoyayoyaでﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：方向は同じyoの唇を突き出して。
• yai-yoでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ：母音が変わる時その母音の真ん中が音程でつかむ。下あごを上げない。高い音の準備は最初

パート練習：自分のパート内の音程をお互いの口の中に渡す、受け取る。ya-i-yoでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ

• 女声：ya-i-yoでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞお互いの音程を口の中へ。輪唱で。最後を決める意識は高いけど途中の明るさも同じに。
• 男声：自分の音程を聴かない事。周りの音程を聴きましょう。ya・a・iとひとつひとつではなく流れを感じましょう。
• 　　　始める時に助走をつけない、唸らない。その音程をｲﾒｰｼﾞしてその音程から素直に入る、
• 全員で輪唱　ソプラノ→テナー→アルト→バース　

曲を教材に歌う練習（レクイエムⅣ：挽歌）：それぞれのパートで課題になった所はその他のパートでも同じ課題です。

• 「岩根しまける我をかも」（音が間違うのは論外ですが）：「岩根しまけえるう。岩根しまああけえええる」と聴こえる。

　これは音符の粒粒を音にしている。ﾆｭｱﾝｽとしてのｽﾗｰを利用しましょう。その為に息を繋げなけれならない。

• P31テナー「知らにと」：「と」が低音、更にﾃﾇｰﾄがついてる歌い方：押し付けない。丁寧さを求めているﾃﾇｰﾄ。
• ﾍﾞｰｽ：P31 のﾃﾅｰが「妹が」の頃から気持ちの中で一緒に歌って準備をしましょう。ﾃﾅｰの息遣いを感じつつ
• ﾃﾅｰの歌って来た雰囲気と同化して始める。ﾎﾞﾝﾔﾘで急にｵｻｵｻ始めない。ここで存在感を出す必要はなし。
• ﾍﾞｰｽ/ﾃﾅｰの「逢いかつましじ」と歌い継ぐ場面：それぞれにスラーが違いますがお互いを聴きあって自分ﾍﾟｰｽにならない様に。（歌ってりゃいいでしょ。間違ってないんだから　にならない様に気を添えましょう）

• ソプラノ：P32の２段目「く—-うもぉ　た-ち」高い音をぶつけない。綺麗なスラーの中で「雲立ち渡れ」が言葉。

息の流れと言葉と音とが上手く流れていませんね。まだまだ練習不足です。

• アルト：P32の２段目３小節「立ち渡れ」の「れ」の音が上向音。れのｅ母音を明るくしない。ｿﾌﾟﾗﾉと同じ音なので

ｿﾌﾟﾗﾉと合わさったボリュームを考えましょう。ソプラノも同じです。むしろｱﾙﾄに任せる気持ちで。

目標： 「Ⅲ相聞」「Ⅱ哀歌・慟哭」「Ⅳ挽歌」の確認/「Ⅰ入祭唱」&「Ⅴコラール」の思い出し

• Ⅱ哀歌・慟哭　の曲創り

　全体として

• P19の２小節目「あさあめの」の「め」が汚い。
• P17の５の縦を合わせてと言われても各自が一生懸命で他パートを聴いている余裕すらないって感じで。。。

パート毎の要求

• ｿﾌﾟﾗﾉ：５　からは音より勢い。　前に前に。段々早くしているので一つひとつの音を置かない。
• ｿﾌﾟﾗﾉ：P16の４　２小節目「群れ往なば」の言葉付けが出来ていません。Ｃｏｕｎｔを正確に。　

• 相聞の合わせ

全体として

• P21「我振る袖を妹見つらむか」。「そでをいも」とすぐ行かない「いも」の「い」にﾃﾇｰﾄを活かしましょう。
• P23「君は言へども逢はむ時　いつと知りてか我が恋ひいずあらむ」「石見のや高角山の木の間より・・・」

ＳＡＴＢ縦の言葉や長さがそれぞれﾊﾞﾗﾊﾞﾗなのでこの文章が聞こえて来ません。一生懸命やってるんですが
効果半減ってところでしょうか。
パート毎の要求
・男声：P27１３「Sicut　cervus　desiderat」の音確認。綺麗にﾊﾓれてないのか間違って聞こえます。残念。
今日はﾃﾅｰの音程が不安定で全体の中に納まっていない日です。

• 挽歌の練習

全体として

• P34の最後の無声音「いわずやも」は先生と合わせて。（だから　楽譜は見ない方がいいと思いますよ～）
• P34の無声音：口の先で発音。中頃からハッキリと言葉が聞こえなくてＯＫ。雰囲気だけ漂う。
• 無声音の長さ、音符を確認しましょう。アルト-ベース「我が待つ君」を合わす。　テナー-ソプラノも同様。
• 「貝に交じりて」はそれぞれ。「有と」の女声、「有と」の男声が合う様にしましょう。

パート毎の要求

• ﾃﾅｰ：最初のﾊﾟｰﾄソロはそれらし音色（柿本人麻呂は貴族、優雅な歌人。農耕作業の田吾作チックはＮＧ）
• テナー：P31　2段目２小節で終わらないでベースと最後まで。
• ベース：P31 の２段目３小節目～「つつあるらん」の「あ」。ｕ母音のままａ母音では音が下がる。支えてａ。
• 入祭唱～コラールまで通してみました

全体として

• P29 １５の「思い萎えて」のアルトとテナーの歩幅を合わせる（ﾃﾅｰの装飾音が上ずって引きずられてます）
• P27上段２小節「きぬれば」のﾃﾇｰﾄで刻む事。　P25　上段目２小節目の見栄は切らずにそのままつなげる。
• 相聞P2 ２３　ベースは唸らない。４「別れきぬれば」はﾃﾇｰﾄを刻む。但しその音に入ったら押さない。

先ず楽器である身体を柔らかく、伸び伸びとほぐして鳴る状態に。
ウォームアップ

• 肺の中の空気の交換/横隔膜を下げ一気に空気を取り込む/７拍で空気を出して・１拍で取り込む
• 自分が真っすぐに立ってる状態を造りましょう。　両足で地面をつかんで　足の先まで空気を取り込みましょう
• 狼の遠吠えｕWoo～　両足で大地に下に重心を　反対に響きは遠くに聞こえる様に高く伸ばしましょう
• ｙａｉ-ｙｏでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ：足の裏、身体の重心に注意を払いましょう。　下降するときはお腹の筋肉を内側から支えて。

パート練習：自分のパート内の音程をお互いの口の中に渡す、受け取る。ya-i-yoでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ

• ソプラノ：最初からドミソミドのソの音を準備して始めましょう。輪唱：最後の音に入ったら出しっ放しにしないで。
• テナー：その音に入った瞬間から合わせ助走をつけない。真っすぐ。明るい響きで。気合が重みにもっと柔らかく
• ベース：お互いよく聴きあいましょう。音の入り方が様々（しゃくり方も様々）真っすぐその音からスーッと入りましょう

　　上向する時音をずり上げる傾向も見受けられる。そうすると母音の色も変わっちゃう。音が変わった時 母音をもう一度造り直しましょう。

• アルト：下降の時に響きがあごに落ちるのが惜しい！歪みのない大きな響きの輪にしましょう。声は良く出てます。
• 全員で輪唱　ソプラノ→テナー→アルト→バース　 　
  

目標： 前回やった「相聞」の復習（前回の練習ﾚﾍﾞﾙの確認）/「哀歌・慟哭」の音取

• 想定外のⅠ入祭唱からⅡ哀歌・慟哭へ　
• 哀歌・慟哭の合わせ

全体として

• 5⃣からテンポを変えてるのでついて来てね。その前全員でﾌﾞﾚｽして合わせてから次々と入ります。
• 言葉を歌うときは色を変えると言うより同じトーンの色を続ける。音や母音に寄って色を変えない。
• 呼吸を合わせる所：1　のテナーが「むらとおり」に入る所

3⃣の２段目５小節目「いうとも」のｿﾌﾟﾗﾉ/ﾍﾞｰｽの付点を感じて４声「と」を合わせる。ﾃﾅｰ/アルトは自分のカウントで進まない。　皆でタイミングを確認してAtempに戻しましょう。
ﾊﾟｰﾄ毎の要求

• ソプラノ/テナー：出だしの装飾音はもっと厳しく、目立たせる
• ソプラノ：　4⃣むれいならば　「む・れ・い・な・ば」ハッキリ言葉を言わない。同じ口の形の中で。

Ｐ17上の段３小節目からＣｒｅｓｃでｒｉｔ　テヌートをかけていくので覚悟してね
5⃣から一つひとつの音符の形が見えているので曲として流しましょう。必死で段々遅くなる。

• テナー：　4⃣の５小節目ﾃﾅｰ１のみmpですのでもっと抑えて、次ﾍﾟｰｼﾞに入ってから徐々にCres。　　　
• アルト/ベース：　7⃣の２パートソロはベースの上向音を軽く明るめに取る事

• 相聞の合わせ

　全体要求　

• 9⃣からａｔｅｍｐｏのまま。ずるずる曲を引きずって遅くならない。　４小節目特に男声はｐｐをもっと極端に。
• 9⃣に入ったら急にｐ　にする

　　　　　・P２３の下の段「きみはいえど」～７に入るまで微妙に音程が定まりません。聴きあいましょう。　　
ﾊﾟｰﾄ要求
・ﾃﾅｰ：P２１　2⃣「たかつのやまの」のまの音半音違います。「たかつのやま」がどこの山だか遭難中！
P２２の３からの音が相変わらず不安そう（ﾋﾟｱﾉで補足）
Ｐ２９の１５　「夏草の」はｍｆ　テナーの旋律がハッキリ見える様に
・ｿﾌﾟﾗﾉ：Ｐ２５　9⃣　「わが・・そでを」のわを開放しない。音符だから歌うのではなく「わがふるそでを」の気持ちを歌う事。　9⃣3段目２小節目の「ふーーる」のﾌｧｰｼﾗﾌｧを音符通り音が高いからｼに力点を置くとそうなる
・ソプラノ：Ｐ２６の１０　「さやにさやけども」必死に音符を歌わない。　（まだまだ音符を追うのが精一杯！）　　

• 挽歌の合わせ

まず男声/女声別に1回～２回づつお互いの流れの理解をしました。「ｍ」は口をつむったｍで

佐々木先生のヴォイトレ。先ず楽器である身体を柔らかく、伸び伸びとほぐして鳴る状態に。
ウォームアップ
　・狼の遠吠えｕWoo～　両足で大地に下に重心を　反対に響きは遠くに聞こえる様に高く伸ばしましょう
　・roでﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞ：息の流れをスムーズに。a-i-u-👅（下を思い切り出す）：喉の奥も開く様に
　・yaでﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：ｉｙａのつもりで。前歯でつかんで。
　・ｉｙａ-ｉｙａでﾄﾞﾐﾚﾌｧﾐｿﾌｧﾚﾄﾞ：音二つづつ。下から釣べを巻き上げる様に。高いポジションで身体の準備
　・息は吸うのではなく「取り込み」ましょう。鎖骨が動くのではなくて横隔膜まで空気を取り入れます
　・ｙａｉ-ｙｏでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ：音程を聴きながら。ｿﾌﾟﾗﾉ：下降音に支えを。ｱﾙﾄ：高音のｿの音も明るい響きで。
　　ﾃﾅｰ：助走をつけないで真っすぐ音程に入りましょう。ﾍﾞｰｽ：よくあってますが立体感をもって。
パートで分かれて向き合って分かれて輪唱ya-i-yoでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ
　・ソプラノーベース組：後者は前者の引いた道を壊さない様にｲﾒｰｼﾞを統一して歌いましょう。
　・アルト-テナー組：ﾃﾅｰはｱﾙﾄの様にﾚｶﾞｰﾄに運びましょう。
　・　ﾊﾟｰﾄ別に先行順番を変え乍ら：それぞれの和音の響きや音色の変化を感じましょう。（代表ひとりが全体を聴く）

目標： 前回やった「相聞」の復習（前回の練習ﾚﾍﾞﾙの確認）/「哀歌・慟哭」の音取
①　哀歌・慟哭の音取を男声・女声に分かれて（約３０分）
②　哀歌・慟哭の合わせ
　全体として
　・７のａ-o-eの動きはa-o-oで　・６のP19の２小節目ｍｆをｍｐに変更
　・ｐｐはもっと抑える（特に３「なかじとは」６の「朝雨の」は相当気を使いましょう）
　・５の繰返しは毎回同じテンポでなく少しづつ早くなるのでついて来てね
　・P18の６の前辺りから言葉は聴いている人に伝えない。ﾓｺﾞﾓｺﾞ空気が動いて様に感じられるだけ
　ﾊﾟｰﾄ毎の要求
　　ｱﾙﾄ：P19の最後２小節目に入る時「もうちょっと気持ちがほしい」　
　　ﾃﾅｰ：P15の１小節目「むらとおり」音・言葉を明確にしない。ふわぁと色だけかえる。

Ⅳ 挽歌　レクイエム…人麻呂と古代歌謡、ミサ典礼文による　　千原英喜

１）ヴォイストレーニング
佐々木先生のヴォイトレ。先ず楽器である身体を柔らかく、伸び伸びとほぐして鳴る状態に。
ウォームアップ
・狼の遠吠えｕWoo～　両足で大地に下に重心を　反対に響きは遠くに聞こえる様に高く伸ばしましょう
・ａｅでﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄﾞﾚﾄ　ﾞ・ａｅｉｅａﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞﾚﾐﾚﾄﾞ：息の流れをスムーズに。ａ・ｅ・ｉ・ｅ・ａとﾊﾞﾗﾊﾞﾗでなでなく同じ所に置く
・aeiouoieaでﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ/ｙａｉｙａｉでﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾗｼﾄﾞﾚﾄﾞｼﾗｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ
・ｉ-ｙａaaaﾄﾞｰｿﾌｧﾐﾚﾄﾞ：お腹を中心に上下に伸びる。重心を足裏ｿﾌｧﾐﾚﾄﾞを身体の中に響かせない。前に出す。
二人/男声・女声に分かれて向き合って分かれて輪唱ya-i-yoでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ
・二人組になって向かい合い相手に口の中に音程を入れる。　二人で輪唱。聴きあって最後の音程を合わせましょう
・男声/女声別に一人づつの端から輪唱ya-i-yoでﾄﾞﾐｿﾐﾄﾞ：i母音からｏ母音に移る時口を口角を内側に絞る
お互いがお互いの音程を気にしながら優しく合わせましょう。最後のタイミングもお互いの間合いを感じながら
・最後に２３人一人づつ２３の輪唱をしました。　

２）本練習：　　　
目標： 前回やった「相聞」の復習（前回の練習ﾚﾍﾞﾙの確認）/「哀歌・慟哭」の音取
①　相聞の復習
・いもおもう：「いもおもお」ではなく「いもおもｕ」但し最後の「Ｕ」を強調しない。Ｏからｕに変化した程度
・最初の「笹の葉は」ﾃﾅｰだけが高音。張り上げない、押えた歌い方。逆に低い音の女声がしっかりと。
・装飾音符は拍の前に出す（ﾃﾅｰと女声のさやけのさ縦揃い）・♪み山もさやに♪　音の流れと共に＜
・５小節♪さやけども＜のcrescは押しが入らない。急激にほえない。
・♪石見のや♪の３連符の最初の音ちょっとﾃﾇｰﾄ
・♪我が振る袖を妹みつうらむか♪：をの後充分ブレス。ﾃﾞﾘｹｰﾄにPで妹を優しい女性と表現しましょう。
・P21の３段目ﾃﾅｰ４小節目♪見つらんか♪のかの音が半音引くい。思ったより高い音ですよ
・P24の２段目♪我が恋ひずあらむ♪のあらんは歌わない：足の裏の音楽：ﾄﾎﾞﾄﾎﾞ音を置いてくだけ。
（恋ひｚｕ　ａ）でｕ母音から明るいａ母音に口を広げない。ｕ母音と同じ程度の口の形でａ
・男声の合いの手など佐々木先生のピアノが入らないとまだ成立出来ないですね

② 「レクイエム」よりⅢ.相聞の音取：男声/女声に分かれて約４０分の音取
・パート練習の後合わせてみました。最後の方から順次確認してゆきます）
・P２９の最後３小節ユニゾンを合わせましょう（ここは個性はいらないです）最後の印象が残る所で大切
・１３から男声　SicutCｴrvusDesidｴrat等ｅ母音が時々ｶﾀｶﾅが出て来ます。
・１４から女声：SicutCervusDesiderat ita desiderat anima meaの太字部分同じ音になる様合わせましょう
・「思い萎えて」「偲ふらん」が言葉として流れる様にしたいものです。
・１０から男声ｍｐ→１１でｄｉｍ→ｐ　Ｐ２７に入ってCresc　１２でｒｉｔで大きく等　構成を頭に入れて歌う
・１０から女声　２段目３小節目から主旋律はソプラノだけになるので覚悟して造る（Ｐ22も同様）
・７から女声　２小節づつ書いてある通りの表現を極端に変える　f→ｍｐ→ｆ＞→ｍｐ　＜